SilkeElzner

An vieles aus meinem Literaturstudium erinnere ich mich nicht mehr. Aber ein Pro-Seminar ist mir – zumindest in Details – im Gedächtnis geblieben: Es drehte sich um den Literaturbetrieb. Besonders spannend war es, weil wir über das Semester hinweg zwei Besucherinnen begrüßen durften, die uns Einblicke in die Branche gaben.

Die Pressefrau mit der Klebeschere

Die eine arbeitete in der Presseabteilung eines Verlags. Ich weiß noch genau, wie sie erzählte, dass es zu ihren Aufgaben gehörte, Zeitungsausschnitte in eine große Mappe zu kleben. „Dafür ein Studium?“, dachte ich – mit einer Mischung aus Faszination und Frustration.
Die Frau war damals sichtbar schwanger, und gerade wir Studentinnen lauschten ihr ehrfürchtig (und vielleicht auch ein wenig neidisch), während wir uns überlegten, wie man selbst so eine beneidenswerte Karriere „launchen“ konnte.

Aber ich schweife ab.

Die Literaturagentin – damals noch Exotin

Die zweite Besucherin war eine Literaturagentin. Anfang der 2000er-Jahre war das in Deutschland noch eine recht neue Erscheinung – natürlich herübergeschwappt aus den USA.
Sie tat einiges, um uns zu überzeugen, dass Literaturagenturen ein essentielles Rädchen im Betrieb der Literaturherstellung sind. Heute wissen wir: Sie hatte recht.

Auch wenn die Webseiten großer Publikumsverlage es manchmal anders suggerieren – wer als Autor:in bei einem großen Verlag unterkommen will, muss fast immer den Weg über eine Agentur gehen.

Das hat für beide Seiten Vorteile:

• Verlage ersparen sich das Durchforsten unzähliger unbrauchbarer Manuskripte.
• Autor:innen gewinnen einen Partner, der das Manuskript ins rechte Licht rückt, Verträge aushandelt und wertvolle Kontakte hat.

Natürlich verdient die Agentur mit, sobald ein Vertrag zustande kommt – es ist also auch in ihrem Interesse, ein Projekt gut zu platzieren.

Der steinige Weg zur Agentur

Trotzdem ist es für uns Autor:innen nicht unbedingt einfacher geworden.
Ich schreibe diesen Text, während ich selbst mal wieder auf der beschwerlichen Reise der Agentursuche bin.

Die Bewerbung bei einer Literaturagentur unterscheidet sich nicht wesentlich von der bei einem Verlag. In der Regel soll man folgende Unterlagen einreichen:

• ein kurzes Anschreiben,
• ein Manuskriptauszug,
• eine Biografie,
• ein Exposé.

Das Manuskript: Die ersten Seiten müssen sitzen

Beim Auszug sollte man einen Abschnitt wählen, der Stil und Inhalt des Buchs möglichst gut wiedergibt – oft sind das 30 bis 50 Seiten, bevorzugt der Anfang des Romans.

Denn: Ein Buch muss auf der ersten Seite funktionieren.
Wer denkt, dass das bei seinem Projekt anders ist, sollte das Konzept vielleicht nochmal überdenken.
Man „verkauft“ das Manuskript zuerst an die Agentur, dann an einen Lektor, einen Buchhandelsvertreter, einen Buchhändler – und am Ende an den Leser.
Fast alle werden nur die ersten Seiten lesen und dann entscheiden. Diese Seiten müssen also überzeugen.

Die Biografie: kurz, aber tricky

Die Biografie wirkt harmlos, ist aber oft knifflig – besonders für Debütant:innen.
Was soll man reinschreiben?
Mein Tipp: Werfen Sie einen Blick in andere Bücher.
Man muss kein Profi sein, um einen kurzen, überzeugenden Text von 4–5 Sätzen zu schreiben.
Wichtig ist nur: Wofür stehe ich? Was trage ich bei, damit das Buch sich verkauft?

Das Exposé: das ungeliebte Herzstück

Und dann kommt der Teil, den die meisten Autor:innen mit einer gewissen Leidenschaft hassen: das Exposé.
2–3 Seiten, die das Buchprojekt mit allen wichtigen Fakten zusammenfassen – inklusive:

• Angaben zum Autor / zur Autorin
• Umfang, Genre, Zielgruppe
• eine kurze, aber vollständige Zusammenfassung der Geschichte

Letzteres ist die größte Herausforderung:
Ein 300-Seiten-Roman auf einer Seite?
Ein Albtraum – besonders, wenn man monatelang tief in die Geschichte eingetaucht ist.

Der häufigste Fehler: Die Geschichte Szene für Szene nacherzählen.
Das ist nicht Sinn der Sache.
Stattdessen sollte man erklären:

• Wie baut sich der Spannungsbogen auf?
• Wie agieren die Figuren?
• Was steht ihnen im Weg?
• Wie kommt es zur Konfrontation – und wie endet alles?

Das ist eine eigene Kunstform, die man lernen muss.

Mein Stand der Dinge

Genau an diesem Punkt befinde ich mich gerade.
Ich denke, mein Exposé ist schon ganz gut – aber ich werde es noch vielen Kolleg:innen zum Gegenlesen geben, um Lücken oder Unstimmigkeiten auszumerzen.

Und dann geht der große Spaß los: Die Agentursuche.
Drückt mir die Daumen!

P.S.: Das Beitragsbild zeigt übrigens einen Schauplatz aus dem Manuskript!

Eigentlich hatte ich zu Ostern eine kleine Verlosung geplant – bestärkt durch das freundliche Angebot des Gmeiner-Verlags, stark vergünstigte Autorenexemplare an Interessierte zu verschicken. Vielleicht hätte ich sogar kostenlose Verlosungsexemplare anfragen können, aber ehrlich gesagt: Ich hatte keine Lust zu fragen.

Dann aber kam alles ganz anders. Als die bestellten Bücher einfach nicht bei mir eintrafen, fragte ich nach – und bekam eine überraschende Antwort: Das Zwischenlager ist restlos ausverkauft! Die zweite Auflage von Die letzte Fehde an der Havel ist vergriffen, ein Nachdruck steht bevor.

Ich freue mich riesig darüber!

Jetzt fragen sich einige vielleicht: Wie hoch ist denn so eine Auflage? Nun, so viel sei verraten – nicht riesig, aber man muss das ins richtige Verhältnis setzen. Der Gmeiner-Verlag ist ein mittelständischer Verlag mit Fokus auf regional vermarkteter Literatur – also nicht vergleichbar mit den großen Playern der Branche. Entscheidend ist: Ich konnte die vom Verlag kalkulierten Erwartungen zweimal übertreffen. Und das erfüllt mich gerade mit großer Freude.

Also – Change of Plans: Statt einer Osterverlosung gibt es jetzt eine Verlosung anlässlich der Drittauflage! Die Teilnahmebedingungen findet ihr unten.

Höhen und Tiefen einer Debüt-Reise

Ein erstes Buch zu veröffentlichen ist eine echte Achterbahnfahrt – und nichts bereitet einen wirklich darauf vor. Hier ein paar Highlights und Lowlights dieser bisherigen Reise:

• In einer Facebook-Gruppe wurde die Sprache auf den ersten Seiten zerrissen, die Namen seien „viel zu modern fürs Mittelalter“ – das Buch war Schrott, bevor es überhaupt erschienen war.
• Eine der ersten Amazon-Rezensionen riet mir, nochmal in die „Romanschule“ zu gehen. Die Leserin habe das Buch zurückgegeben – es sei für sie nicht lesbar gewesen.
• Mein Bruder lud mich zu einer langen Autofahrt ein – kaum waren die Türen zu, zählte er mir im Detail auf, wie furchtbar er meine Hauptfigur findet.
• Das Gleiche passierte später mit einer entfernten Bekannten. Ich frage mich inzwischen, ob Autofahrten ein heimliches Ventil für Leserfrust sind.
• Auf der anderen Seite habe ich viele tolle Menschen kennengelernt, die gerade die Ecken und Kanten meiner Figuren zu schätzen wissen – weil sie eben mal nicht nur schwarz oder weiß sind.
• Ein etablierter Autor nannte das Buch sogar „äußerst lesenswert“ – ein echtes Kompliment!
• Die erste Auflage war in kürzester Zeit vergriffen – noch vor Weihnachten. Eine Buchhandlung fragte sogar bei mir persönlich an, ob man noch irgendwo Exemplare bekommen könne – ihre Kunden „brauchen es dringend vor dem Fest“!
• Die letzte Fehde an der Havel war für den Goldenen Homer nominiert – auch wenn der Preis an dem Abend leider nicht an mein Buch ging (gefühlt ging jeder zweite Roman mit einem Preis nach Hause), war allein die Nominierung ein schönes Zeichen.
• Ich habe für das Buch natürlich die Originalschauplätze besucht – aber das absolute Highlight war das persönliche Kennenlernen eines echten Herrn von Putlitz, also eines Nachfahren des besten Freundes meines Antagonisten.
• Kürzlich war ich in einer Buchhandlung – und dort hieß es: Die Fehde läuft immer noch gut. Trotz des Alters des Buchs. Das hat mich sehr gefreut.

Würde ich heute etwas anders machen?

Definitiv. Die letzte Fehde an der Havel war ein absoluter Blindflug. Heute habe ich deutlich mehr Ahnung vom Handwerk und würde ganz andere Entscheidungen treffen. Aber dann wäre Carl, mein Protagonist, heute vielleicht ein ganz anderer – und das fände ich auch schade. Vielleicht ist es ja gerade das Ungewöhnliche, das die Geschichte lesenswert macht?

Die Verlosung

Zur Feier der Neuauflage möchte ich zwei signierte Exemplare der 2. Auflage von Die letzte Fehde an der Havel verlosen!

Teilnahmebedingung: Wer bereits beim Newsletter Der Sendbote angemeldet ist, nimmt automatisch teil.
Wer noch nicht dabei ist, kann sich einfach und kostenlos anmelden – hier geht’s zur Anmeldung.

Frist: Sonntag, 12. April 2025, 23:59 Uhr
Auslosung: Montag, 13. April 2025 – die Gewinner*innen werden per E-Mail und über Social Media informiert.

Wichtig:

• Wer kein Buch gewinnen möchte, muss sich nicht abmelden – eine kurze Mail an Silke @ silkeelzner.de genügt, dann wird das Los einfach weitergegeben.
• Die Gewinne werden nicht ausgezahlt.
• Für den Versand benötige ich eine postalische Adresse – diese wird nach Abschluss des Gewinnspiels gelöscht.
• Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Ich drücke allen Teilnehmenden die Daumen – und sage schon jetzt: Danke für eure Unterstützung und das Interesse an der Fehde! Ihr seid super!

Herzlich,
Silke

Ich habe es schon ein paar Mal anklingen lassen: Derzeit arbeite ich daran, ein älteres Manuskript für die Veröffentlichung aufzubereiten. In wenigen Wochen sollte es so weit sein. Dieses Mal möchte ich jedoch einen anderen Weg einschlagen – ich will es noch einmal mit einem Verlag versuchen.

Das mag einige von euch überraschen. Immerhin habe ich vier Bücher recht erfolgreich im Eigenverlag veröffentlicht. Doch ich habe meine Gründe, über die ich hier sprechen möchte. Außerdem möchte ich die Gelegenheit nutzen, einmal kurz zu umreißen, wie eine Veröffentlichung über einen Verlag überhaupt zustande kommt. Spoiler: Es ist verdammt schwer!

Mein Raketenstart im Selfpublishing

Mein Einstieg ins Selfpublishing war ein Höhenflug: Kaum war »Die Kaufmannswitwe« veröffentlicht, nahm Amazon KDP das Buch als „Buchpromotion des Monats“ auf – und ich verkaufte mal eben in einem Schwung 800 Exemplare. Ich dachte damals: Wow, ich bin eine gemachte Frau! So viel verkauft man vielleicht in einem Jahr, aber doch nicht in einem Monat. Und das ganz ohne Verlag, dafür mit voller Eigenverantwortung: Cover, Buchgestaltung, Klappentext, A+-Seite, Marketing, Social Media, Pressearbeit und Blogger-Relations – all das lag in meiner Hand. Vieles davon kannte ich noch aus meiner Zeit als Reisebloggerin, deshalb fiel mir der Einstieg leicht.

Es folgte »Die Gräfin«. Sie kam etwas sperriger daher und wurde mit verhaltenem Enthusiasmus aufgenommen, aber auch sie lief nach einem etwas stotternden Start ganz ordentlich. Eben ein Liebhaberbuch für Genre-Fans. Danach holte ich »Die Bernauerin« aus der Schublade – das Manuskript, dem ich am meisten Publikumspotenzial zutraute. Und tatsächlich: Vor allem vor Ort, etwa in Straubing, konnte ich etliche Taschenbücher verkaufen.

Nach all diesen Erfolgen – und einer Menge harter, nervenaufreibender Arbeit – war ich überzeugte Verfechterin des Selfpublishings. Was kümmerte es mich, dass der Buchhandel mich ignorierte, die Presse mich totschwieg und ich gegen Vorurteile (und ja, Verachtung) ankämpfen musste? Ich hatte es geschafft: Meine Schubladenprojekte hatten das Licht der Welt erblickt – und das Publikum mochte sie. Zum ersten Mal seit Jahren verdiente ich mit dem Schreiben Geld. Ich fühlte mich endlich zurecht als Mitglied der Künstlersozialkasse.

Und dann kam »Der Trug des Pilgers«

Im November erschien »Der Trug des Pilgers« – und plötzlich wurde alles anders.

Zum ersten Mal konnte ich keine kostenlose Leserunde auf LovelyBooks veranstalten. Ich startete trotzdem eine – im Vertrauen auf die vorherige Runde, die mir versichert hatte, dass sie notfalls auch ein Buch kaufen würde, um teilzunehmen. Das war naiv. Die Runde blieb praktisch stumm. Nur eine Leserin postete, gab aber irgendwann verständlicherweise auf – ein Selbstgespräch macht keine Leserunde.

Ich schob es auf Weihnachten. Auf den Veröffentlichungsrhythmus. Auf eine gewisse Lesemüdigkeit. Kein Problem, dachte ich. Ich bewarb das Buch weiter, investierte erstmals in Meta-Werbung, arbeitete mit Bloggerinnen, veranstaltete Gewinnspiele – alles wie gehabt. Das alte Jahr endete, das neue begann. Doch nichts besserte sich. Im Gegenteil: Es wurde schlechter.

Inzwischen sind meine Einnahmen um 50 % gesunken – obwohl ich deutlich mehr Bücher veröffentlicht habe als zu Beginn. Woran liegt’s? Vor allem an Amazon. Wenn der Algorithmus einen fallenlässt, wird man gnadenlos ausradiert. Meine gelesenen Seiten bei KindleUnlimited sind auf ein Rekordtief gesunken. Die Verkäufe dümpeln vor sich hin.

Auch der Hype ist abgeflaut. Früher entdeckte ich meine Bücher gelegentlich in spontanen Social-Media-Posts. Heute passiert das so gut wie nie. An manchen Tagen fühlt es sich an, als hätte es mich – und meine Bücher – nie gegeben. Und da ich für jeden einzelnen Aspekt des Buchmarketings selbst verantwortlich bin, bleibt die Frage: Habe ich versagt?

Warum ich es mit einem Verlag versuchen will

Deshalb will ich es noch einmal versuchen – diesmal mit einem Verlag. Nicht nur aus wirtschaftlichen Gründen. Sondern auch, weil ich mir Anerkennung innerhalb der Branche wünsche. Kontakte zum Buchhandel, zur Presse. Ein Team, das Verantwortung mitträgt. Klar: Es ist schön, mit Selfpublishing gutes Geld zu verdienen. Aber wenn die Einnahmen sinken und die Bücher weder gekauft noch gelesen werden, fragt man sich irgendwann: Wofür das alles?

Vom Manuskript zum Verlagsbuch – der steinige Weg

Wie wird ein Manuskript überhaupt zu einem Verlagsbuch?

Kurzfassung: Es ist ein langer, langer Weg – und einer, der womöglich nie zu Ende geht. Der erste Schritt führt meist über eine Literaturagentur. Schon da ist Geduld gefragt: Allein eine Antwort auf ein Exposé gleicht einem Lottogewinn. Denn die entscheidende Frage lautet: Lässt sich das Manuskript verkaufen? Die Qualität ist dabei nicht zweitrangig – aber die Vermarktbarkeit ist wichtiger. Und genau da sehe ich mein größtes Problem.

Wer den stationären Buchmarkt kennt, weiß: Historische Romane laufen aktuell nicht besonders. Die großen Gewinne machen Verlage mit New Adult, Dark Romance und TikTok-Hypes. Leider nicht mit Stoffen à la Silke Elzner. Aber ich muss einfach daran glauben, dass mein Roman verkäuflich ist, sonst stürze ich in eine tiefe Krise.

Findet man schließlich eine Agentur, stellt diese das Manuskript bei ihren Verlagskontakten vor. Auch das dauert: Agenturen prüfen 12 Wochen oder länger, Verlage lassen sich gern 6–12 Monate Zeit. Und selbst wenn es dann endlich zu einem Vertrag kommt, bleibt noch die Frage nach dem passenden Programmplatz. Bei »Die letzte Fehde an der Havel« lag zwischen Manuskripteinreichung und Veröffentlichung eine Wartezeit von 18 Monaten.

Realistisch heißt das: Vom fertigen Manuskript bis zum Buch vergehen zwei bis drei Jahre – sofern man nicht bereits ein etablierter Verlagsautor ist.

Und wenn es nicht klappt?

Dann bleibt mir immer noch das Selfpublishing. Ich bin dankbar für diese Möglichkeit – versteht mich nicht falsch. Aber ich wäre auch froh, wenn ich die Verantwortung für einmal nicht ganz allein tragen müsste.

Letztens fiel mir wieder ein Zeichentrickfilm ein, den ich in meiner Kindheit wohl hundertmal gesehen habe. (Wir hatten damals zwei Videorekorder und haben die guten Filme aus der Videothek für uns kopiert. Heute nennt man das wohl „Raubkopien erstellen“. Ups.)

Es geht um eine kleine Mäusemutter. Moment, nicht lachen – bleibt dran! Mrs. Brisby, kürzlich verwitwet, muss allein für ihre vier Kinder sorgen. Ihr Sohn Timothy ist schwer krank, und als wäre das nicht schlimm genug, steht der jährliche Umzug an: Der Bauer wird das Feld pflügen, in dem sie wohnen. Verzweifelt sucht sie Hilfe und bekommt einen Tipp. Sie soll mit der großen Eule sprechen. Gruselig! Denn – das weiß jeder – Eulen fressen Mäuse. Doch Mrs. Brisby überwindet ihre Angst, weil sie ihre Familie liebt und retten will.

Und hier kommt der Punkt, auf den ich hinauswill: Zeichentrickfilme damals waren eine völlig andere Nummer als heute. Die Eule wohnt in einer finsteren Höhle, voller Knochen und riesiger Spinnen. Und als sie sich umdreht – WHAM! Ihre Augen leuchten im Dunkeln! Holy Shit, das ist für eine Fünfjährige absolut grenzwertig. Aber genau das machte den Reiz aus: Die Furcht, die Spannung, die Dramatik. Man konnte nicht wegsehen, man MUSSTE wissen, wie es weitergeht.

Mrs. Brisby überlebt das Treffen mit der Eule und wird zu den Ratten von Nimh geschickt, die schlauer sind als gewöhnlich – denn sie sind Laborratten, die aus einem Forschungsinstitut geflohen sind. Mehr will ich nicht verraten, aber falls ihr den Film nicht kennt: „Mrs. Brisby und das Geheimnis von Nimh“ ist ein Meisterwerk, das einen für immer prägt.

Und das bringt mich zu einem anderen Klassiker: Das letzte Einhorn.

Ich erinnere mich an ein Gespräch mit einem Ehepaar, das wir letztes Jahr auf einer Reise kennenlernten. Wir unterhielten uns über das nächste Reiseziel des Paares, New York, und sie baten um Tipps für Sehenswürdigkeiten. Da erwähnte ich die dort ausgestellten Einhorn-Wandteppiche, die auch in den Eingangsszenen des Films zu sehen sind – und die ich UNBEDINGT mal mit eigenen Augen sehen will. Die Frau verdrehte, für mich völlig überraschend, die Augen: „Dieser kitschige Film?“

Excuse me? Kitschig?! Habe ich da was verpasst?

„Sie verschwanden vor langer Zeit von allen Straßen, und der rote Stier jagte dicht hinter ihnen und verwischte ihre Spuren…“ Wieder so eine Geschichte, die tausende Kinder traumatisiert haben dürfte. Aber bitte, kitschig.

Das letzte Einhorn zählt zu den besten Drehbüchern, die ich kenne. Viele der Sprüche und Dialoge klingen bis heute in mir nach. Selbst 40 Jahre später passiert es mir, dass ich auf einem Hotelbalkon stehe, auf den Ozean blicke und in meinem Kopf König Haggard sagen höre: „Ach ja, das Meer … ist immer gut.“

Aber am meisten trifft mich das Ende. Obwohl ich es in- und auswendig kenne, packt es mich immer wieder. Denn ja, die Einhörner werden befreit, aber unser Einhorn erleidet dafür einen massiven Verlust. „Sie wird sich an dein Herz erinnern, wenn Menschen Märchen sind, in Büchern geschrieben von Kaninchen.“ Und genau das macht es so tragisch-schön: Das Einhorn ist für immer zwischen zwei Welten gefangen, nicht mehr ganz Einhorn, nicht ganz menschlich. Ihr Opfer ist unendlich. Diese Erkenntnis trifft mich jedes Mal mitten ins Herz.

Und genau DAS liebe ich an diesen alten Zeichentrickfilmen: Sie schenken uns kein rundum glückliches und weichgespültes Ende, sondern lassen uns mit Narben zurück.

Molly Grue: „Und wenn es kein glückliches Ende gibt?“
Schmendrick: „Es gibt nie ein glückliches Ende, denn es endet nichts.“

Kennt ihr solche Geschichten, die euch emotional für immer begleiten? Erzählt mir davon in den Kommentaren!

P.S.: Ich habe das Buch zum Film gelesen. Und, ganz ehrlich? Der Film ist besser. Sorry, not sorry.

Jedes Buch findet irgendwann sein Publikum – oder sollte es zumindest. Doch bei Der Trug des Pilgers habe ich das Gefühl, dass es noch nicht ganz dort angekommen ist, wo es hingehört. Die ersten Rückmeldungen sind durchwachsen: Einige Leser bemängeln, dass Jakob nicht sympathisch genug sei, die zwei Zeitebenen verwirrend oder die Handlung nicht actionreich genug. Das lässt mich natürlich nicht kalt, denn dieses Buch bedeutet mir viel.

Aber vielleicht liegt hier das eigentliche Problem: Wer zu Der Trug des Pilgers greift, erwartet möglicherweise einen klassischen Abenteuerroman, einen historischen Thriller oder eine Geschichte mit einem glasklaren Helden. Doch das ist es nicht.

Mein Roman erzählt von einem Mann, der sich selbst belügt, der sich in seinem eigenen moralischen Kompass verirrt, der Entscheidungen trifft, die nicht immer richtig sind – und der gerade deshalb so menschlich ist. Der Trug des Pilgers ist eine Geschichte über Täuschung, Reue und dem Versuch, das eigene Leben wieder in die richtige Bahn zu lenken. Wer eine temporeiche Geschichte mit viel Action sucht, wird hier womöglich nicht fündig. Wer sich aber auf eine tiefgehende Charakterstudie einlässt, auf einen Protagonisten, der Ecken und Kanten hat, könnte genau das finden, was er sucht.

Zudem basiert der Roman auf einem spannenden historischen Kern: Die Geschichte des Falschen Waldemar ist ein beinahe vergessenes Kapitel der Geschichtsschreibung. Während Historiker ihn meist nur als Randnotiz behandeln, war er die Hauptfigur in einer der schillerndsten politischen Intrigen seiner Zeit. Weitere illustre Persönlichkeiten wie König Karl IV. (der Verfasser der berühmten „Goldenen Bulle“), die sagenumwobene Margarete Maultasch und der eher unglückliche Markgraf Ludwig von Brandenburg sind darin verwoben – eine herrlich schmuddelige Affäre, die zeigt, wie sehr Täuschung und Machtpolitik das Mittelalter prägten. Gerade Margarete finde ich dabei sehr interessant: War sie wirklich so hässlich, wie der Name vermuten lässt? Oder vielleicht doch eher wunderschön und daher eine Bedrohung in einer von Männern dominierten Welt?

Auch in der Charakterzeichnung folge ich einer Überzeugung: Wer sich entwickelt, muss erst einmal tief fallen. Wandel geschieht nicht über Nacht, sondern in kleinen Schritten, oft unmerklich, manchmal schmerzhaft. Jakob beginnt nicht als strahlender Held – aber er wächst. Für mich ist genau das das Spannende an Geschichten: nicht Perfektion, sondern Veränderung.

Kurzum: Ich bin überzeugt, dass Der Trug des Pilgers seine Leser noch finden wird. Freue mich wie immer auf eure Kommentare!

Entschuldigt die provokative Frage, aber genau das kommt mir seit einigen Wochen in den Sinn. Ich möchte euch erklären, warum mich dieser Gedanke beschäftigt und welche Konsequenzen ich daraus für mich ziehe.

Zunächst dachte ich, dass die Flaute an Weihnachten lag. Wer kauft in der hektischen Vorweihnachtszeit schon eBooks oder findet Zeit zum Lesen? Doch mittlerweile ist das Fest vier Wochen vorbei, und nichts hat sich geändert. Meine Neuveröffentlichung schleppt sich dahin wie ein lahmer Esel, und auch meine anderen Bücher finden immer weniger LeserInnen. Das ist schwer zu ertragen. Jeden Tag frage ich mich: Woran liegt es?

Diverse Thesen stehen im Raum:

• Amazon und die Reichweite: Möchte Amazon mich dazu bringen, für Werbung zu zahlen? Haben sie die Sichtbarkeit meiner Bücher gedrosselt, so wie es Social-Media-Plattformen mit unbeworbenem Content tun? Ich werde nicht einmal mehr gefragt, ob ich an Amazon-Werbeaktionen teilnehmen möchte. Es ist, als sei ich nach 1,5 Jahren vom Radar verschwunden.
• Social Media im Umbruch: Plattformen wie Instagram und Facebook verlieren interessierte UserInnen und drosseln die Reichweite von Content-Creators wie mir. Besonders auf Instagram bekomme ich nur noch belanglose Reels statt gehaltvolle Buchposts. Entweder postet niemand mehr, oder Instagram zeigt es mir nicht an – ich vermute Letzteres. Dazu kommt, dass die Suche nach relevanten Inhalten über Hashtags oder die Suchfunktion immer schwieriger wird. Auch Buchblogger haben es schwer, was wiederum mich als Autorin trifft.
• Eskapismus statt Historie: Die Welt brennt, und viele LeserInnen suchen Trost in Wohlgefühl, Magie und romantischen Geschichten. Daran ist nichts falsch, aber meine Romane bieten genau das nicht. Vielleicht sind sie deshalb aus der Zeit gefallen.

Seit Wochen grüble ich darüber. Was ist schiefgelaufen? Warum stocken die Verkäufe? Warum bleibt die Resonanz aus? War all die Arbeit umsonst?

Nach reiflicher Überlegung habe ich beschlossen, das Mittelalter vorerst beiseitezulegen. Eigentlich habe ich eine tolle Idee mit spannenden Figuren und Konflikten, aber die lauwarme Rückkopplung demotiviert mich. Ich möchte nicht Monate in Recherche und Vorarbeit stecken, nur um am Ende erneut in der Bedeutungslosigkeit zu versinken.

Stattdessen habe ich mein letztes Schubladenprojekt hervorgeholt. Es bleibt ein historischer Roman, aber er spielt in meiner zweiten Heimat: Australien. Sicher gibt es auch hier wieder hundert Gründe, warum er vielleicht nicht die breite Masse anspricht. Doch zumindest bereitet mir dieses Projekt Freude – ein bisschen Eskapismus für mich selbst.

Es zeigt sich mal wieder: Als Autorin muss man Risiken eingehen, und oft zahlt sich der Wagemut nicht aus. Man investiert ein Jahr Arbeit in ein Buch, und dann versinkt es im digitalen Nirwana. Das ist bitter, denn ich hätte ihm mehr Erfolg gewünscht. Natürlich ist es noch jung, keine drei Monate alt, aber ich sehe jetzt schon, dass sich alles anders entwickelt als bei meinen früheren Veröffentlichungen. Mein Optimismus hält sich in Grenzen.

Wie sagt man so schön? Krönchen richten und weitermachen. Jetzt also: Auf nach Australien!

Es ist Dezember – Zeit für einen Kassensturz! Beim Durchstöbern meiner Amazon-Bestellliste habe ich nach den absoluten Highlights meines Lesejahres 2024 gesucht – und wurde fündig.

Eins steht fest: Dieses Jahr hatte es in sich! Ganze 20 Bücher haben es in meine Liste der uneingeschränkten Empfehlungen geschafft. Und die Bandbreite ist erstaunlich: Neben historischen Romanen fanden auch ein paar Krimis, Thriller und – ja, wirklich – sogar ein TikTok-Hype-Buch den Weg auf meinen Nachttisch. Darunter sind spannende Neuerscheinungen, ein Werk, das noch gar nicht auf Deutsch erhältlich ist, und sogar ein echtes Antiquariatsschätzchen.

Klingt spannend? Dann lasst uns gleich loslegen! 😊

Diane Setterfield: Was der Fluss erzählt

Dieses Buch war für mich ein absoluter Zufallsfund – und was für einer! Eine einzigartige Mischung aus Krimi und Gothic Novel, angesiedelt entlang der Themse im viktorianischen England.
In der längsten Nacht des Jahres sitzen die Stammgäste eines Flussgasthofs beisammen und erzählen einander Geschichten, als plötzlich die Tür aufspringt. Ein blutüberströmter Mann taumelt hinein, ein vermeintliches Monster – doch schnell wird klar, er ist schwer verletzt. In seinen Armen hält er ein Kind. Tot. Oder etwa nicht?
Das Ereignis löst eine Welle von Gerüchten aus, und die Grenzen zwischen Wahrheit und Fiktion verschwimmen. Das Kind erwacht auf wundersame Weise zu neuem Leben, und bald kämpfen mehrere Familien um das schweigsame Mädchen.
Eine Geschichte voller Wendungen, märchenhaft und verträumt erzählt – perfekt für die dunkle Jahreszeit, wenn Wirklichkeit und Traum miteinander verschwimmen.

Celeste Ng: Kleine Feuer überall

Celeste Ng hat ein besonderes Talent dafür, tiefgründige Geschichten mit lebensechten Charakteren zu erschaffen. In Kleine Feuer überall erzählt sie von der wohlhabenden Familie Richardson, deren perfekt geordnetes Leben in einer amerikanischen Vorstadt durch die Ankunft einer Künstlerin und ihrer Teenager-Tochter völlig auf den Kopf gestellt wird.
Das Buch erforscht Themen wie die Angst vor dem Unbekannten, die Unsicherheit gegenüber Veränderungen und die Grenzen von Kontrolle. Vom ersten Kapitel an ist klar: Ein Haus wird in Flammen aufgehen – der Beginn des Endes eines scheinbar makellosen Lebens, das jedoch nie wirklich erfüllt war.
Mich hat besonders die sorgfältige Figurenzeichnung begeistert, ebenso wie die unerwarteten Wendungen. Selbst wenn ich einige Entwicklungen erahnte, blieb die Geschichte spannend und faszinierend bis zum Schluss. Ein echtes Lesevergnügen!

Miriam Georg: Im Nordwind & Im Nordlicht

Meine Beziehung zu Miriam Georgs Büchern ist eine echte Hassliebe: Ich LIEBE ihre Geschichten, aber ich HASSE, wie gnadenlos sie ihre Figuren durch die Hölle schickt. Kein einziges düsteres Thema bleibt unberührt – von ungewollten Schwangerschaften über Bulimie, Depression, Selbstmord, häusliche Gewalt bis hin zu Sklaverei, Zuhälterei und schweren Krankheiten. Die Tragödien, die ihre Charaktere erleiden, sind so extrem, dass ich an manchen Stellen sogar schmunzeln musste.
Und doch: Diese Geschichte, die von einer Frau erzählt, die um ihre Selbstbestimmung und ihr Kind kämpft, sowie von den Intrigen und Schicksalen einer angesehenen Hamburger Bankiers- und Brauereifamilie, ist unglaublich unterhaltsam. Die beiden Bände sind fesselnd und lassen sich mühelos verschlingen – trotz (oder vielleicht gerade wegen) des dramatischen Chaos‘.

Jodi Picoult: By Any Other Name (auf Deutsch angekündigt für Sommer 2025)

Als großer Picoult-Fan war ich zunächst skeptisch: Ich habe die Autorin für ihre gesellschaftlich relevanten Themen und moralischen Dilemmata geliebt, die oft in spannenden Gerichtsverfahren gipfelten. Doch in letzter Zeit hat Picoult ihren Fokus verschoben – ohne ihre progressive Haltung aufzugeben, die ihr in den USA nicht selten Kritik einbringt.

Ihr neues Buch wagt sich ins historische Genre und widmet sich niemand Geringerem als William Shakespeare. Picoult hinterfragt mit viel Fingerspitzengefühl, ob ein Mann mit begrenzter Bildung und Zeit tatsächlich allein für das riesige Werk verantwortlich sein konnte. Was, wenn er Hilfe hatte? Was, wenn die wahren Verfasser teilweise Frauen waren, deren Stimmen damals ungehört blieben?

Mit ihrer These, dass einige von Shakespeares bekanntesten Werken möglicherweise aus der Feder einer historisch belegten Frau stammen, eröffnet Picoult eine faszinierende neue Perspektive. Ein spannender Roman, der nicht nur Fans historischer Stoffe, sondern auch Shakespeare-Enthusiasten begeistern dürfte!

Ken Follett: Der Schlüssel zu Rebecca

Als großer Follett-Fan habe ich dieses Jahr ein paar seiner älteren Werke neu entdeckt, darunter den packenden Agenten-Thriller Der Schlüssel zu Rebecca. Die Geschichte spielt in Ägypten während des Zweiten Weltkriegs, als die deutschen Truppen immer näher rücken. Im Zentrum steht ein deutscher Spion, halb deutsch, halb ägyptisch, der durch seine Ortskenntnis und Skrupellosigkeit eine ernste Gefahr für die britischen Besatzer darstellt.
Ihm gegenüber steht ein britischer Geheimdienstoffizier, der alles daransetzt, die Pläne der Deutschen zu durchkreuzen. Dazu kommt eine geheimnisvolle Tänzerin, die mit ihrem Hausboot und ihrer undurchsichtigen Vergangenheit für zusätzliche Spannung sorgt.
Follett versteht es meisterhaft, historische Ereignisse mit actiongeladenen, fesselnden Geschichten zu verweben. Auch wenn man das Schicksal von Rommel und seiner Armee kennt, bleibt dieser Roman ein bildgewaltiges, unterhaltsames Leseerlebnis.

Caroline O’Donoghue: Die Sache mit Rachel

Manchmal stöbere ich durch die Verkaufslisten auf Amazon und entdecke Bücher mit vielen positiven Bewertungen. So stieß ich auf Die Sache mit Rachel von der irischen Autorin Caroline O’Donoghue, das mich völlig gefesselt hat.
Die Geschichte folgt der jungen Studentin Rachel, deren schwuler Mitbewohner eine Affäre mit ihrem verheirateten Professor beginnt – und das in einem streng katholischen Irland, das von der Rezession gebeutelt wird. Die Geschichte, die auf TikTok gefeiert wird, thematisiert Coming-of-Age und ist damit perfekt für diese Plattform.
Was mir besonders gefiel, war der Einblick in ein sehr anderes kulturelles Umfeld. Ein frischer, intensiver Roman, den ich definitiv weiterempfehlen kann!

Kristin Hannah: Die Frauen jenseits des Flusses

Kristin Hannah war für mich die Entdeckung des Jahres, und es überrascht mich nicht, dass dieser Roman zahlreiche Preise einheimst. Die Frauen jenseits des Flusses erzählt die Geschichte der Frauen, die im Vietnamkrieg als Sanitäterinnen und Helferinnen in den Hintergrund traten, obwohl ihre Taten heldenhaft waren. Die Hauptfigur folgt den Fußstapfen ihres Bruders und zieht als Sanitäterin in den Krieg.
Selten habe ich einen Roman gelesen, der einen so nah ans Geschehen bringt: man fühlt sich fast mitten im Geschehen zwischen den detonierenden Bomben, amputierten Gliedmaßen und den verschwitzten Nächten mit The Doors und kaltem Bier. Besonders die erste Hälfte hat mich sehr gefesselt. Die zweite plätscherte ein wenig aus, aber das war so verzeihlich, dass das Buch auf jeden Fall zu meinen Lese-Highlights 2024 zählt.

Ken Follett: Die Löwen

Wer sich noch an den desaströsen Afghanistan-Krieg mit Al-Qaida erinnert, wird dieses Buch genauso spannend finden wie ich. Die Löwen spielt jedoch nicht in den 00er Jahren, sondern einige Jahre davor, als die Russen noch kräftig am Hindukusch mitmischten. Inmitten einer schroffen Landschaft und armen Bauern entfaltet sich ein Spionagedrama, das mit einer Liebesgeschichte vermischt ist.
Die junge Mutter Jane lebt mit ihrem französischen Mann in einem afghanischen Dorf im Tal der Löwen und trifft eines Tages auf eine alte Liebe wieder. Dieser ist in geheimer Mission unterwegs, und bald stellt sich heraus, dass Janes Mann nicht der ist, der er vorgegeben hat zu sein. Spannend bis zur letzten Minute!

Kristin Hannah: Die Nachtigall

Und noch ein Buch von Kristin Hannah, das mich dieses Jahr begeistern konnte – sogar noch ein wenig mehr als das über Frauen im Vietnamkrieg. In Die Nachtigall geht es um den Widerstand der Franzosen während des Zweiten Weltkriegs, erzählt aus der Perspektive von zwei ungleichen Schwestern.
Während die eine alliierte Truppen über die gefährlichen Pyräneenpässe nach Spanien schleust, versucht die andere, Heim, Haus und Nachbarn vor den Nazis zu schützen. Die Zuspitzung der Gefahr in beiden Handlungssträngen ist kaum erträglich, die Figuren mit all ihren Stärken und Schwächen lebendig und absolut glaubwürdig.
Mein Lieblingsbuch des Jahres 2024.

Jane Austen: Stolz und Vorurteil

Im Sommer hatte ich das Verlangen, mal wieder einen Klassiker zu lesen. Jane Austen zählt zu meinen liebsten klassischen Autorinnen, da ihre Geschichten auch heute noch gut lesbar und lebendig sind. Besonders schätze ich ihren zeitgenössischen Blick auf die damalige Gesellschaft.
Stolz und Vorurteil ist wohl ihr bekanntestes Werk, was wahrscheinlich vor allem an den wunderschönen Szenen zwischen Mr. Darcy und Elizabeth Bennet liegt. Im Anschluss habe ich mir dann auch noch einmal die herrliche Verfilmung mit Keira Knightley gegönnt – einfach zum Sterben schön.

Tom Liehr: Im wechselnden Licht der Jahre

Zugegeben, ich kenne den Autor persönlich, was sicherlich dazu beiträgt, dass ich eher mal zu einem seiner Bücher greife. Doch Tom Liehrs Geschichten lohnen es definitiv, gelesen zu werden.
Im wechselnden Licht der Jahre – allein der Titel hat mich begeistert, er lässt sofort Kopfkino entstehen. In der Geschichte geht es um Alexander, der kurz vor der 60 steht und dies als einschneidendes Ereignis empfindet. Dann zieht sein absoluter Lieblingsmusiker wenige Häuser weiter ein. Kurz darauf geschieht ein Unglück, das Alex’ Leben komplett auf den Kopf stellt.
Natürlich kommt auch ein wenig Sozialkritik nicht zu kurz, dafür steht Liehr. Ein wunderbarer Roman über Liebe, Verlust und den Sinn des Lebens.

Rebecca Makkai: Die Optimisten

Eines der absoluten Highlights des Jahres war ohne Zweifel Die Optimisten. Das Buch entführt uns in die 80er Jahre, als die Aids-Epidemie unbarmherzig ihre Schneisen durch die homosexuelle Community in Amerika zieht. Es ist herzzerreißend mitanzusehen, wie die liebgewonnenen Figuren ihre eigenen Sorgen und Nöte durchleben – von Herzschmerz über berufliche Probleme bis hin zu jener Krankheit, die alles verändert.
Einfühlsam erzählt, sehr realistisch und einfach gut.

Salman Rushdie: Knife

Man mag von dem Mann halten, was man will (ich hatte bis dato noch keine Meinung), aber niemand verdient es, wegen seiner Meinung oder seiner Kunst auf einer Bühne tätlich angegriffen zu werden. Rushdie entging nur knapp dem Tod – wie knapp, das wurde mir erst bei der Lektüre deutlich. Er büßte zwar ein Auge ein, erlitt furchtbare Schmerzen und Ängste, aber er ist noch da.
Ja, er mag überheblich sein, man muss ihn nicht mögen, aber dieses Buch spricht von seinem ungebrochenen Lebenswillen und seinem Mut, sich von diesem Attentat nicht unterkriegen zu lassen. Ich finde, dafür muss man gehörig den Hut ziehen.

R. F. Kuang: Yellowface

Dieses Buch ist ein Muss für alle, die auf die ein oder andere Art und Weise mit dem Literaturbetrieb zu tun haben. Kuang erzählt unterhaltsam und meisterhaft die Geschichte einer jungen Autorin, die sich das unveröffentlichte Manuskript einer verstorbenen Star-Kollegin aneignet und es als ihr eigenes ausgibt. Das Buch wird ein Renner, doch ist es möglich, mit einer solchen Lüge zu leben, vor allem, wenn man im Grunde genommen weiter im Schatten der Toten lebt?
Yellowface behandelt zudem Themen wie kulturelle Aneignung und die nicht selten viel zu heftig ausfallende Kritik in den sozialen Medien. Ich habe vieles wiedererkannt und fand es erfrischend, dass es auf so unterhaltsame Art behandelt wurde.

Matt Dinniman: Dungeon Crawler Carl

Dies ist ein Buch, das ich unter normalen Umständen niemals zur Hand genommen hätte, denn ich spiele keine Rollenspiele, weder auf dem Brett noch auf dem PC. Aber da mein Mann so begeistert von den Hörbüchern berichtete, habe ich dem Ganzen eine Chance gegeben, und siehe da: Die Hörbücher sind zum Schreien komisch und wirklich sehr clever gemacht.
Die Welt des Hauptdarstellers endet mitten in der Nacht von einer Sekunde auf die andere: Außerirdische haben den Planeten übernommen und in eine große Spielarena verwandelt. Nur wenige Überlebende können sich in den Dungeon retten, darunter auch Carl, nur in Boxershorts gekleidet, und die Katze seiner jetzt offenbar toten Ex, Princess.
Es beginnt ein Spiel auf Leben und Tod, wobei Princess, die plötzlich sprechende, ziemlich affektierte Perserkatze, eine nicht unwesentliche Rolle bei seinem Überleben spielt. Lustig und wirklich empfehlenswert, vor allem die Hörbücher. (Derzeit alles nur auf Englisch erhältlich)

James Clavell: Shogun

Inspiriert von der gleichnamigen Fernseh-Neuauflage habe ich mich auf den Klassiker des historischen Romans Shogungestürzt. Zwar habe ich die Serie bis heute immer noch nicht geschaut, aber ich werde das auf jeden Fall demnächst nachholen, denn Shogun ist eine wahrlich packende Geschichte mit wahnsinnig viel japanischem Lokalkolorit, das einen manchmal schmunzeln lässt, manchmal fassungslos zurücklässt und generell einfach nur fasziniert.
Umso erstaunter war ich, dass das Buch auf wahren Begebenheiten beruht, denn im 18. Jahrhundert strandete wirklich einmal ein Europäer im völlig abgeschotteten Kaiserreich und wurde zu einem Samurai. Absolut empfehlenswert.

Barbara Kingsolver: Demon Copperhead

Wer mit dem Stoff rund um den Klassiker David Copperfield vertraut ist, dem wird vieles von dem, was Kingsolver in Demon Copperhead berichtet, bekannt vorkommen. Allerdings hat sich die Handlung in eine der ärmsten Gegenden der USA zur Zeit der Opiat-Krise verlagert. Entsprechend gewunden und nicht gradlinig ist der Pfad, den die Hauptfigur nimmt, weshalb man ihm am liebsten den Kopf abreißen möchte. Aber es spricht auch für Kingsolvers Erzähltalent, die Charaktere so lebendig erscheinen zu lassen, dass sie förmlich aus den Seiten springen.

Juli Zeh: Unterleuten

Juli Zeh polarisiert, und das ist auch gut so – ihre Bücher regen zum Nachdenken an. Während Übermenschen mich begeistert hat, konnte ich auch Unterleuten nicht widerstehen. Die Geschichte spielt in einem ländlichen Dorf in Brandenburg, wo die Dorfgemeinschaft durch einen Konflikt auseinanderzubrechen droht. Wie immer in Zehs Romanen sind die Charaktere vielschichtig und der Blick auf die Gesellschaft ist scharf und kritisch. Der Konflikt in Unterleuten ist nicht nur auf der Oberfläche angesiedelt, sondern spiegelt die tiefen gesellschaftlichen Spannungen wider, die durch die Dynamiken zwischen den Dorfbewohnern und ihren unterschiedlichen Lebensrealitäten entstehen. Ein intensives und zum Nachdenken anregendes Leseerlebnis.

Robert Galbraith: Das Strömende Grab (Cormoran-Strike 7)

Ich bin normalerweise kein großer Krimi-Fan, da mir viele zu vorhersehbar sind. Und auch die Harry Potter-Bücher sind nicht ganz mein Fall, vor allem aufgrund der Autorin und ihrer Ansichten (Galbraigth ist das Pseudonym von J.K. Rowling). Dennoch wurde ich vor einigen Jahren auf die Cormoran-Strike-Reihe aufmerksam gemacht und bin seitdem ein treuer Fan. Der siebte Band, Das Strömende Grab, erschienen 2024, befasst sich mit einem düsteren Fall innerhalb eines Sektenkults. Was ich an dieser Reihe besonders schätze, ist die Tatsache, dass die Bücher nie einfach nur dahinplätschern. Sie sind lang und sorgfältig ausgearbeitet, mit mehreren Verdächtigen und vielen überraschenden Wendungen. In der Vergangenheit hat Galbraith manchmal zu sehr auf die Länge und Anzahl der Figuren gesetzt, aber in diesem Band fand ich das richtige Maß. Wer die Reihe noch nicht kennt, sollte unbedingt mit dem ersten Band anfangen, um die Entwicklung der Charaktere und der Erzählweise richtig zu erleben.

Pierre Barret/Jean-Noël Gurgand: Der König der Letzten Tage

Als Kind sah ich den Zweiteiler Der König der letzten Tage auf ARD oder ZDF, der mich maßgeblich dazu inspirierte, heute Mittelalter-Romane zu schreiben. Die Verfilmung mit Mario Adorf und einem brillanten Christoph Waltz bleibt unvergessen, und sie basiert lose auf dem Buch der französischen Autoren Barret und Gurgand. Leider ist die Umsetzung des Romans eher als Sachbuch zu verstehen und bleibt auf einer sehr erzählerisch-auktorialen, oberflächlichen Erzählebene. Trotzdem hat die Geschichte rund um die Wiedertäufer von Münster eine fesselnde Wirkung. In den 1530er Jahren eroberten sie mit ihren charismatischen Führern die Stadt Münster, die ursprünglich unter der Kontrolle des Erzbischofs stand. Die Bewegung nahm solche Dimensionen an, dass der Erzbischof gezwungen war, seine eigene Stadt zu belagern. Der Konflikt forderte viele Opfer, und Aussteiger irrten hungergestählt und frierend im Niemandsland vor den Toren, immer wieder von den erzbischöflichen Truppen zurückgedrängt. Schließlich fiel die Stadt durch Verrat. Bis heute hängen die Käfige der drei wichtigsten Führer der Bewegung am Lamberti-Turm. Leider ist das Buch inzwischen vergriffen, und man muss es gebraucht erwerben.

Und ihr? Was waren eure Highlights für 2024? Auf welches Buch freut ihr euch schon für 2025? Lasst es mich in den Kommentaren unten wissen!

Hinweis: Dieser Beitrag ist ein redaktioneller Inhalt. Ich habe für diese Rezensionen keine Bezahlung oder Vergünstigungen erhalten und verfolge keine kommerziellen Absichten. Alle genannten Bücher und Empfehlungen sind meine eigenen persönlichen Empfehlungen.

Vor einigen Tagen ging ein Aufschrei durch die Welt der Autorinnen und Autoren: Das beliebte Schreibprogramm Papyrus hatte eine neue Version auf den Markt gebracht – und das zu einem saftigen Preis.

Was hat sich verändert?

Der Grundpreis für Papyrus 12 hat sich verdoppelt, und wer ein Upgrade von einer älteren Version durchführen möchte, muss fast so viel zahlen wie damals für die Vollversion. Das neue Papyrus ist besonders für AutorInnen interessant, die ihren Buchsatz selbst gestalten wollen. Für diejenigen, die bereits mit anderen Programmen arbeiten oder ihren Buchsatz auslagern, bieten sich jedoch kaum Vorteile.

Doch die Preiserhöhung war nicht der einzige Kritikpunkt: Die Entwickler stoppten den Verkauf der alten Version schon Wochen vor dem Launch, ohne Bestands- oder Neukunden über die geplante neue Version zu informieren. Als die ersten Nutzer in sozialen Medien Kritik äußerten – vor allem zur Preisgestaltung –, schien es, als würden Kommentare gelöscht und User blockiert.

Natürlich ist niemand gezwungen, die neue Version zu kaufen. Die alte Version funktioniert weiterhin einwandfrei und bietet viele hilfreiche Funktionen wie die Duden-Rechtschreibhilfe, eine Stilkontrolle und Charakterkarten.

Warum ich Papyrus den Rücken kehre

Für mich war die Ankündigung der neuen Version allerdings kein echter Schock – ich hatte mich schon vorher von Papyrus verabschiedet. Ein neues Projekt stand an, und ich wollte frischen Wind in meine Arbeitsprozesse bringen.

Papyrus bietet zwar viele Funktionen, aber das Programm wirkt schwerfällig und optisch wenig ansprechend. Einige Features, wie die Zeitleiste, finde ich in der Theorie gut, habe aber trotz Tutorials nie verstanden, wie ich sie effektiv nutzen kann. Die Charakterkarten sind für meine Zwecke zu starr und umfangreich, und das Reißbrett ist so umständlich zu bedienen, dass ich es nie wirklich verwendet habe.

Die Alternative: Scrivener

Bei meiner Suche nach Alternativen stieß ich schnell auf Scrivener – ein Programm, das in vielerlei Hinsicht mit Papyrus vergleichbar ist, aber insgesamt leichter, flexibler und günstiger wirkt. Es kostet weniger als 100 Euro und bringt trotzdem eine beeindruckende Funktionsvielfalt mit.

Effizientes Arbeiten mit langen Texten

Scrivener ist speziell dafür gemacht, lange und komplexe Texte übersichtlich zu organisieren. Romane lassen sich in Teile, Kapitel und Szenen zerlegen, die flexibel sortiert und verschoben werden können. Die Ordnerstruktur auf der linken Seite erinnert an Papyrus, bietet aber deutlich mehr Flexibilität.

Besonders praktisch: Beim Export des Manuskripts kann man auswählen, welche Teile einbezogen werden sollen. So kann man zusätzliches Material wie Notizen oder Recherchetexte problemlos separat speichern.

Recherche und Organisation leicht gemacht

Scrivener erlaubt es, verschiedene Dokumente – von Figureninformationen über Bilder bis hin zu PDFs mit Recherchematerial – in einem Projekt zu speichern. Für mein neues Projekt habe ich bereits Fotos, Notizen und wichtige Texte in Scrivener abgelegt.

Papyrus bietet ähnliche Funktionen, doch die vorgegebenen Formulare wirken starr und wenig intuitiv. Scrivener hingegen erlaubt es, den Bildschirm aufzuteilen, sodass man gleichzeitig am Text arbeiten und Notizen oder Bilder einsehen kann. Diese Split-Screen-Funktion ist ein echter Game-Changer für meine Arbeitsweise.

Weitere Highlights von Scrivener

• Karteikarten und Listenansicht: Die Textabschnitte können nicht nur in einer Ordnerstruktur, sondern auch als Karteikarten oder Listen mit Kurzzusammenfassungen angezeigt werden. Ideal, um Plots zu entwickeln oder Szenen zu verschieben.
• Farbkodierung: Für mehrere Perspektiven (POVs) lassen sich Abschnitte farblich markieren und auf einer einfachen Zeitleiste darstellen – ein Feature, das Papyrus nicht bietet.
• Flexibler Export: Scrivener unterstützt zahlreiche Formate wie eBooks, PDFs und Word-Dokumente, sodass der Export genauso individuell wie die Arbeit selbst gestaltet werden kann.

Was Scrivener (noch) nicht kann

Ein Punkt, den ich bei Papyrus besonders schätze, ist die Duden-Rechtschreibhilfe und die Stilkontrolle. Scrivener bietet zwar eine allgemeine Rechtschreibprüfung, aber keine spezielle Duden-Funktion. Auch eine farbcodierte Stilkontrolle gibt es nicht. Man kann jedoch kritische Wörter markieren lassen, was bei der Überarbeitung hilfreich sein kann.

Mein Fazit: Aufbruch zu neuen Ufern

Scrivener bietet eine beeindruckende Flexibilität und passt sich hervorragend an individuelle Schreibprozesse an. Ich bin gespannt, wie sich mein neues Projekt in Scrivener entwickeln wird – der frische Wind tut meiner Arbeit jedenfalls gut.

Und ihr? Womit schreibt ihr aktuell?